Terdapat animasi yang baik - dan kemudian terdapat animasi yang benar-benar meniupkan anda keluar dari air dengan mengambil gaya, perspektif, dan gerakan yang unik. Sebahagian daripada mereka menggunakan helah kecil yang membuat perbezaan yang halus; yang lain menggunakan teknik imaginatif yang liar dan pendekatan baru yang mengambil animasi ke tahap yang sama sekali baru. Jadi, bagaimanakah anda boleh cuba menggegarkan animasi anda dan mencipta kesan yang menarik?
Gunakan Art Line berwarna
Ini agak sukar dalam animasi tradisional, tetapi dengan animasi komputer 2D mudah untuk membuat garis besar dalam warna selain warna hitam. Anda mungkin mahu menggunakan coklat terang untuk seni baris di sekitar kawasan bergetar daging, atau garis biru yang lebih gelap pada kemeja biru pucat. Ini mewujudkan wajah yang lebih lembut dan lebih dicampur untuk animasi, supaya ia menjadi bahagian yang lebih lancar dari latar belakang dan mencipta penampilan seperti hampir potret. Sebagai contoh, perhatikan hasil akhir pengajaran saya mengenai pemetaan semula seni baris terperinci dalam Flash (dan bahagian untuk membuat nada melalui warna garis yang berbeza). Di hampir setiap kawasan, saya menggunakan garisan berwarna untuk menggabungkan seni bersama dengan lebih lancar.
Main Dengan Sudut dan Zum untuk Kesan dramatik
Banyak animasi menggunakan komposisi tempat kejadian yang membuatnya kelihatan seperti permainan video bergulir sisi. Itu tidak semestinya buruk, tetapi ia tidak menonjol. Tidak ada sebab sebenar untuk menyesuaikan dengan gaya itu sepanjang masa, dan apabila anda menggunakan sudut pintar, perspektif, dan zum, anda boleh membuat kesan dramatik yang meningkatkan mood adegan animasi anda. Contohnya, apabila watak menyampaikan monologu dramatik, gunakan paparan hadapan - tetapi dengan separuh muka muka dipotong oleh tepi skrin, meninggalkan selebihnya dipenuhi dengan hitam (atau bahkan dengan animasi lain yang menggambarkan apa yang mereka ' semula bercakap tentang). Ia mewujudkan rasa yang sungguh-sungguh, dengan satu mata watak menumpukan kepada anda. Satu lagi cara adalah untuk zum masuk hanya di mulut mereka, supaya semua emosi harus digambarkan oleh kelengkungan mulut dan nada suara. Anda boleh menggunakan sudut condong untuk memaparkan kekeliruan pada peristiwa pemerhatian watak, sudut tajam yang tajam untuk mewujudkan surrealisme, atau perspektif yang dibesar-besarkan dari sudut rendah untuk menjadikan seseorang kelihatan tenun, lebih besar daripada kehidupan.
Satu-satunya had untuk apa yang boleh anda lakukan di sini ialah imaginasi anda sendiri.
Gunakan Trik Animasi 2.5D
Animasi 2.5D melintasi garisan antara animasi 2D dan 3D, dan menimbulkan kedalaman mendalam. Ini boleh melibatkan apa-apa daripada menubuhkan perspektif pemandangan 3D melalui penggunaan bayang-bayang watak untuk mewujudkan perspektif yang salah dan rasa tiga dimensi dengan menggunakan helah kecil yang menjadikan watak dan objek anda kelihatan untuk menempati ruang 3D dan bukannya halaman rata (seperti menukar perspektif pada giliran kepala supaya kepala watak itu benar-benar nampak menjadi sfera, bukan sekadar bulat).
Jadilah Unorthodox dalam Reka Bentuk Karakter Anda
Anda tidak perlu menggunakan perkadaran yang sempurna, atau gaya toon klasik. Lakukan sesuatu yang berbeza. Reka bentuk watak adalah sebahagian daripada apa yang membuat animasi menonjol seperti apa-apa lagi, dan jika watak-watak anda adalah unik, animasi anda akan tetap berada di dalam minda orang. Satu contoh menarik adalah 2D dari band Gorillaz; soket kosong kosong, kosong dan tidak dapat dilupakan, dan walaupun tidak mempunyai bola mata, dia masih dinegosiasikan dengan banyak emosi. Anda juga boleh melihat gaya-gaya seperti di acara Winx Club: panjang dan berkaki panjang dan dilemahkan, meniru sketsa reka bentuk fesyen. Itulah orang-orang yang mematahkan norma-norma dan menentang konvensi yang membuat anda berhenti dan melihat kedua - jadi jangan takut melakukan sesuatu yang sedikit berbeza dari buku teks.
Ambil Extremes anda untuk Extremes Baru
Animasi adalah mengenai ekstrem - menggunakan skuasy dan peregangan, keterlaluan, jangkaan, tarikan , dan cara lain untuk menarik penonton ke dalam pengalaman yang lebih nyata daripada realiti. Animasi mesti pergi besar atau pulang ke rumah; jika mereka cuba untuk menyampaikan emosi dan tindakan menggunakan ekspresi dan motif yang realistik, mereka akhirnya jatuh rata atas sebab-sebab tertentu, salah satunya adalah bahawa mereka tidak mempunyai bahasa tubuh dan isyarat lain yang orang sebenar harus menyokong ungkapan dan usul mereka. Walaupun keterlaluan adalah standard dalam animasi, anda boleh membawa anda ke peringkat seterusnya dan benar-benar keluar semua dalam membesar-besarkan animasi anda sehingga ia seperti sledgehammer ke muka. Pernah melihat FLCL? Ya, itu akan menghancurkan kamu dengan kepala yang melampau dan kemudian menendang kamu sehingga kamu tidak dapat bangun.
Mix Mediums
Kami tidak lagi terhad kepada ketat 2D atau ketat 3D. Anda boleh menggabungkan medium dan kaedah dalam banyak cara yang anda mahu, sama ada anda membuat watak 2D bergerak melalui latar belakang 3D sepenuhnya atau pemetaan seni 2D ke bentuk animasi 3D. Anda juga boleh menggabungkan medium dengan menyertai animasi sel-sel tradisional yang dicat dengan animasi Flash animasi, atau membawa karya seni terperinci dari Photoshop menggunakan sedikit helah untuk menghidupkannya. Menggabungkan kepakaran anda dengan cara yang unik untuk menjadikan gaya anda benar-benar tersendiri.
Terdapat banyak cara lain untuk benar-benar membuat animasi dan gaya anda menonjol. Perkara terbesar? Biarkan diri anda berfikir berbeza. Jangan hanya menyalin apa yang anda lihat orang lain lakukan. Cuba perkara baru, dan jika mereka bom, cuba sesuatu yang lain. Petua ini hanya dimaksudkan untuk memberi anda idea, dan bertindak sebagai batu loncatan untuk mendorong anda ke arah yang betul. Kecondongkan dunia anda ke atas, lihat bagaimana rupa-rupanya dari sana ... dan kemudian bernyawa dengan cara yang orang tidak akan lupa.