Kemahiran 2D yang Paling Bermanfaat untuk Artis 3D
Ini adalah soalan yang menanam sepanjang masa di forum CG profesional -apa saya perlu tahu bagaimana untuk mendapatkan karier yang berjaya dalam 3D?
Sebelum kita menjatuhkan diri dan cuba menjawabnya, beritahu saya ini:
Kesimpulannya adalah bahwa landasan yang baik dalam seni tradisional atau lukisan digital adalah aset yang pasti menuju kejayaan sebagai artis 3D .
Terdapat banyak sebab ini berlaku. Kemahiran melukis menjadikan anda lebih serba boleh. Mereka memberikan anda fleksibiliti dan kebebasan semasa peringkat reka bentuk awal imej, mereka memberikan anda keupayaan untuk mencampurkan elemen 2D dan 3D dengan lancar. Mereka membolehkan anda meniru imej anda dalam pasca pengeluaran untuk meningkatkan hasil yang anda terima dari mesin penghasil anda. Jadi ya, kemahiran tradisional 2D berguna untuk mana-mana artis 3D-tidak ada masalah mengenainya.
Soalan sebenar bukan sama ada ia membantu. Persoalannya ialah sama ada ia bernilai melabur masa yang diperlukan untuk belajar.
Jika anda masih muda (pra-sekolah menengah atau sekolah menengah), saya katakan pasti. Anda sememangnya mempunyai banyak masa untuk mengembangkan satu set kemahiran yang luas yang merangkumi lukisan / lukisan dan pemodelan 3D , tekstur dan rendering . Jika ini adalah kes anda tidak akan kehilangan apa-apa dan segala-galanya untuk mendapatkan dengan menghabiskan sedikit masa pada portfolio 2D anda.
Tetapi bagaimana jika anda jatuh cinta dengan 3D sedikit kemudian dalam hidup dan tidak pernah benar-benar mengambil masa untuk belajar bagaimana untuk menarik atau cat?
Mungkin anda mula bermain-main dengan perisian 3D di kolej? Atau mungkin anda dapat menemuinya kemudian dan memutuskan ia sesuatu yang anda ingin meneruskan sebagai perubahan kerjaya. Walau apa pun alasannya, anda mungkin bertanya pada diri sendiri soalan berikut:
Adakah lebih baik untuk menggelongsor dan mempelajari sebanyak mungkin 3D seperti yang anda boleh, secepat mungkin, atau anda perlu mengambil langkah mundur dan cuba untuk membangunkan asas 2D yang kukuh?
Dalam dunia yang sempurna, kita semua akan melakukan kedua-duanya. Ia akan menjadi hebat jika semua orang boleh mengambil masa dua tahun untuk mempelajari komposisi, perspektif, lukisan angka, dan lukisan, dan kemudian mendaftar dalam program ijazah empat tahun untuk mengkaji 3D. Tetapi bagi kebanyakan orang, ini tidak praktikal.
Jadi apa yang perlu dilakukan sekiranya masa adalah pada premium?
Kemahiran 2D Yang Anda Perlu Fokus?
Pada akhirnya, anda mungkin perlu memilih dan memilih aspek seni 2D yang mana anda mempunyai masa untuk memberi tumpuan. Berikut adalah beberapa aspek seni 2D yang kami rasa akan menjadi yang paling bermanfaat bagi seseorang yang paling berminat melancarkan kerjaya dalam grafik komputer 3D :
Sketsa dan Thumbnail Iteration: Tidak ada yang lebih berharga daripada dapat mendapatkan banyak idea di atas kertas dengan cepat, dan kemampuan untuk berulang pada mereka adalah satu juta dolar bakat. Sekiranya anda boleh menghasilkan sepuluh atau lima belas lakaran lakaran lakaran dalam masa beberapa jam, ia meletakkan anda dalam kedudukan yang berfaedah. Anda boleh menunjukkannya kepada rakan dan keluarga, atau di forum CG untuk mengetahui siapa yang bekerja dan mana yang tidak, dan anda akan mempunyai kebebasan untuk menggabungkan idea dari pelbagai sketsa untuk menghasilkan reka bentuk akhir anda.
Perspektif: Di satu pihak, ini mungkin agak kurang produktif. Apa gunanya membelanjakan perspektif pembelajaran masa berharga apabila perisian 3D anda memaparkan perspektif secara automatik?
Pengkomposan. Tetapkan Pelanjutan. Lukisan Matte: Ini adalah semua aspek CG yang sangat bergantung kepada kombinasi elemen 2D dan 3D, dan untuk imej akhir untuk berjaya mesti ada kesinambungan perspektif yang tepat. Ada kalanya anda tidak mempunyai masa untuk memodelkan keseluruhan adegan dalam 3D, dan apabila tiba masanya anda akan gembira anda tahu bagaimana untuk meletakkan elemen 2D pada grid perspektif yang tepat.
Komposisi: Reka bentuk persekitaran atau watak yang baik boleh berdiri sendiri, tetapi komposisi kedudukan tertinggi seringnya memisahkan imej-imej hebat dari yang baik. Satu mata untuk komposisi adalah sesuatu yang akan berkembang secara organik dari masa ke masa, tetapi ia lebih berharga untuk mengambil buku atau dua perkara berkenaan. Berhati-hati dengan buku-buku mengenai cerita-cerita, yang boleh menjadi sumber yang luar biasa untuk kedua-dua komposisi dan lakaran longgar.
Perkara-perkara yang Tidak Perlu Masa Anda:
Pemandangan -melihat lukisan: Paraphrased longgar, sight-see adalah belajar untuk menarik tepat apa yang anda lihat. Ini teknik lukisan pilihan dalam kebanyakan tetapan atelier, dan ia merupakan kursus yang sah apabila lukisan dan lukisan mewakili adalah matlamat utama artis.
Tetapi bagi seseorang yang cuba meningkatkan kemahiran lukisan mereka semata-mata untuk meningkatkan sebagai artis 3D, lukisan lihat-lihat adalah nilai yang agak kecil. Oleh sifatnya, penglihatan adalah sepenuhnya bergantung kepada model hidup dan rujukan jelas.
Sebagai artis CG, banyak masa anda akan mencipta sesuatu yang tidak wujud di dunia nyata - makhluk unik, persekitaran fantasi, monster, watak, dan lain-lain. Belajar untuk membuat salinan foto rujukan boleh membantu meletakkan beberapa menarik mencari gambar dalam reel demo anda, tetapi ia tidak akan mengajar anda cara membuat reka bentuk anda sendiri.
Rujukan itu sendiri adalah sangat penting, tetapi belajar bagaimana untuk menyederhanakannya ke dalam konsep anda sendiri jauh lebih bermanfaat daripada menyalinnya secara langsung.
Mempelajari teknik digital lukisan / teknik penunjuk 2D: Jika matlamat utama anda adalah untuk bekerja dalam 3D, terdapat kemungkinan yang sangat baik anda tidak perlu memperbetulkan sketsa atau lakaran kecil ke dalam karya seni peringkat karya. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk belajar bagaimana untuk melukis cahaya dan bayangan, membentuk bentuk, dan permukaan terperinci pada tahap profesional.
Jangan mengharapkan untuk belajar cara melukis seperti Dave Rapoza, dan kemudian meneruskan kerjaya 3D anda. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk mencapai tahap itu, dan ramai orang tidak pernah mencapai tahap itu. Kecuali konsep seni adalah apa yang anda mahu lakukan secara profesional, anda lebih baik memfokuskan pada perkara yang benar-benar akan membantu anda mencapai matlamat peribadi anda. Anda tidak mahu menyebarkan diri terlalu nipis dengan risiko kehilangan tumpuan anda!
Apa Mengenai Anatomi?
Ini adalah satu perkara yang sukar untuk dijawab kerana saya tidak dapat mengesyorkan hati nurani yang baik terhadap pembelajaran cara menggambar anatomi manusia. Jika anda bercadang menjadi seorang artis, anda perlu belajar anatomi entah bagaimana, dan ini adalah cara yang sah untuk melakukannya.
Tetapi setelah mengatakan itu-tidakkah ia lebih bermanfaat untuk belajar anatomi secara langsung dalam Zbrush, Mudbox, atau Sculptris?
Memori otot memainkan peranan yang besar dalam seni, dan walaupun ada beberapa pertindihan antara lukisan di atas kertas dan memanjat secara digital, seseorang tidak akan mengatakan bahawa mereka adalah sama. Mengapa menghabiskan beratus-ratus jam menguasai seni menggambar angka apabila anda boleh meluangkan masa mengasah kebolehan anda?
Sekali lagi, saya tidak mahu berhujah dengan tegas melawan pembelajaran anatomi dengan melukis, tetapi hakikatnya, lakaran dalam ZBrush telah sampai ke titik di mana ia tidak terlalu perlahan daripada melukis di atas kertas, dan saya fikir itu sesuatu yang patut dipertimbangkan. Anda masih boleh belajar tuan lama seperti Loomis, Bammes, atau Bridgman, tetapi mengapa tidak melakukannya dalam 3D?