Petua Cepat untuk Pencahayaan CG Menarik

Cara Mudah Meningkatkan Pencahayaan dalam Imej dan Animasi 3D anda

Saya telah melihat banyak rujukan yang berkaitan dengan pencahayaan baru-baru ini, dan mempunyai peluang untuk menyaksikan kuliah Gnomon Masterclass mengenai Pencahayaan Cinematic Cekap dengan Jeremy Vickery (yang kini berfungsi sebagai pengarah teknikal pencahayaan di Pixar).

Saya telah mengikuti seni Jeremy selama bertahun-tahun. Beliau mempunyai gaya imaginatif yang sangat aneh, dan dia adalah salah seorang artis pertama yang saya ikuti di DeviantArt (mungkin empat atau lima tahun lalu).

Saya juga telah melihat lebih mendalam melihat buku kedua James Gurney, Warna dan Cahaya.

Walaupun mereka bekerja dalam medium yang berbeza, James dan Jeremy sepertinya berkongsi falsafah yang agak serupa tentang cahaya iaitu pencahayaan tempat kejadian mesti didekati secara analitikal, tetapi seniman juga mesti tahu di mana peraturan dan teori boleh dipecahkan atau dibesar-besarkan untuk menambah berkembang dan minat.

Buku masterclass Jeremy dan Gurney kedua-duanya menawarkan nasihat yang baik untuk mencipta pencahayaan yang berkesan dalam komposisi.

Saya cuba memecahkan beberapa mata utama mereka untuk disampaikan kepada anda untuk digunakan dengan imejan 3D.

01 dari 06

Memahami Pencahayaan Titik 3 Berkesan

Oliver Burston / Getty Images

Pencahayaan tiga titik adalah teknik yang paling biasa digunakan untuk pencahayaan potret dan sinematik, dan ia sesuatu yang anda perlu fahami untuk mencipta imej CG yang berjaya.

Saya tidak akan pergi ke terlalu banyak spesifik di sini, tetapi konfigurasi pencahayaan 3 titik asas biasanya akan menyerupai yang berikut:

  1. Lampu Utama - Sumber cahaya utama, sering diletakkan 45 darjah di depan dan di atas subjek.
  2. Isi Light - Isi (atau menendang) cahaya adalah sumber cahaya sekunder yang lebih ringan yang digunakan untuk meringankan kawasan bayangan komposisi. Isi biasanya diletakkan di sebalik kunci.
  3. Cahaya Ringan - Cahaya rim adalah sumber cahaya terang yang bersinar pada subjek dari belakang, yang digunakan untuk memisahkan subjek dari latar belakangnya dengan membuat bingkai cahaya nipis di sepanjang siluet subjek.

02 dari 06

Kolam Cahaya


Apabila Jeremy Vickery mula-mula menyebut teknik ini di masterclassnya, saya hampir tidak berfikir dua kali tentang hal itu, tetapi ketika saya mula melihat lebih banyak karya seni digital dengan pencahayaan dalam fikiran, saya terpikir betapa di mana-mana (dan berkesan) teknik ini terutamanya dalam landskap.

Artis landskap digital menggunakan "kolam cahaya" hampir secara kompulsif untuk menambah drama dan minat terhadap adegan. Semak ilustrasi indah ini oleh Victor Hugo, dan perhatikan bagaimana dia menggunakan kolam tertumpu pencahayaan cerah untuk menambah drama kepada imej.

Banyak pelukis Sekolah Hudson River menggunakan teknik yang sama.

Cahaya semulajadi jarang tetap dan seragam, dan tidak pernah menyakitkan untuk membesar-besarkan. Dalam kuliah Jeremy, dia mengatakan bahawa matlamatnya sebagai seorang artis bukan untuk mewujudkan semula realiti, ia membuat sesuatu yang lebih baik. "Saya bersetuju sepenuh hati.

03 dari 06

Perspektif Atmosfera


Ini adalah satu lagi teknik yang sangat berguna untuk artis-artis persekitaran yang perlu mewujudkan rasa kedalaman dalam imej mereka.

Banyak pemula membuat kesilapan menggunakan pencahayaan yang konsisten dan intensiti warna sepanjang keseluruhan adegan mereka. Pada hakikatnya, sebagai objek semakin jauh dari kamera, mereka harus pudar dan turun ke latar belakang.

Objek di latar depan biasanya mempunyai beberapa nilai paling gelap di tempat kejadian. Pertengahan tanah harus mengandungi titik fokus, diterangi sesuai, dan objek di latar belakang harus desaturated dan beralih ke arah warna langit. Lebih jauh objek itu, yang kurang dibezakan ia harus dari latar belakangnya.

Berikut adalah lukisan hebat yang menekankan perspektif atmosfera (dan cahaya yang dikumpulkan) untuk meningkatkan kedalaman.

04 dari 06

Mainkan Hangat Terhangat

Ini adalah teknik pelukis klasik, di mana objek dalam pencahayaan cenderung mempunyai warna hangat, sementara kawasan bayang-bayang sering diberikan dengan pelakon biru.

Illustrator induk fantasi Dave Rapoza menggunakan teknik ini dengan kerap dalam lukisannya.

05 dari 06

Gunakan Lampu Tersirat


Ini adalah teknik yang kedua-dua Gurney dan Jeremy menyentuh. Pencahayaan tersirat

Ia adalah strategi yang berguna kerana ia memberikan penonton kesan bahawa ada dunia di luar tepi bingkai. Bayang-bayang dari pokok atau tetingkap yang tidak kelihatan tidak hanya menambah anda menambah bentuk menarik ke imej anda, tetapi juga membantu menarik penonton anda dan menanamkannya di dunia yang anda cuba buat.

Menggunakan sumber cahaya tersirat yang terhalang dari pandangan penonton juga merupakan strategi klasik untuk memupuk rasa misteri atau keajaiban. Teknik ini digunakan dalam kedua-dua Pulp Fiction dan Repo Man

06 dari 06

Perpecahan Kedua

Komposisi kedua pecah adalah sangat penting apabila anda menyalakan animasi atau kesan visual. Secara ringkasnya, Vickery pada asasnya membuat pernyataan berikut dalam kuliah Gnomon:

"Filem tidak seperti seni halus, dalam erti kata bahawa penonton tidak akan berpeluang untuk berdiri di galeri dan melihat setiap imej individu selama lima minit. Kebanyakan gambar tidak berlangsung selama lebih daripada dua saat, jadi pastikan anda menggunakan pencahayaan anda untuk mencipta titik fokus yang kuat yang melompat dari skrin dengan serta-merta. "

Sekali lagi, kebanyakan petikan itu difrase dengan kata-kata saya sendiri, tetapi perkara asas yang dia cuba buat ialah dalam filem dan animasi, anda tidak mempunyai banyak masa untuk imej anda membuat kesan.

Berkaitan: Perintis dalam Grafik Komputer 3D