Bagaimana Pendekatan Bangunan Portfolio untuk 3D, Animasi Komputer, dan Permainan
Okay semua orang. Dalam "kehidupan nyata", saya cukup menumpukan pada titik-titik yang lebih baik dalam pembinaan portfolio bulan ini, jadi saya sekalipun ini adalah masa yang tepat untuk melakukan satu siri yang menyentuh seni gelap menargetkan portfolio anda untuk sektor mana-mana sektor industri yang anda ingin cari kerja.
Ia sangat penting, tetapi ia juga sesuatu yang banyak dilupakan oleh artis-artis muda yang bercita-cita atau tidak sepenuhnya memahami.
Sudah tentu, saya hanya merasakan saya benar-benar mendapat sambutan hangat ini dalam tempoh setengah tahun yang lalu atau bahkan sekarang saya tidak berpuas hati dengan konsistensi keping portfolio saya (walaupun saya bekerja keras untuk ubah itu). Untuk masa yang lama, barang-barang saya adalah seluruh tempat. Permainan prop-poli rendah bersebelahan dengan watak-watak gaya animasi yang bergaya, dengan beberapa seni konsep yang sangat biasa-biasa saja untuk mengisi kekosongan.
Perjuangan terbesar saya sebagai seorang seniman selalu, selalu, selalu menjadi keinginan untuk melakukan terlalu banyak perkara yang berbeza, dan ia mengambil masa yang lama sebelum saya merasa seperti saya baik di mana-mana. Yang menyebabkan saya menjadi pekerja yang tidak konsisten, kerana mari kita hadapi, itu lebih mudah dan lebih menyeronokkan untuk duduk dan bekerja apabila anda merasa seperti anda sedang membuat kemajuan ke arah matlamat anda. Pertumbuhan dalam seni adalah sama banyak tentang bekerja pintar kerana ia bekerja keras.
Cara paling mudah untuk menjadi sesuatu yang baik adalah untuk menyempitkan fokus anda untuk sementara waktu, dan menumpukan sebanyak mungkin tenaga untuk menguasai satu disiplin dalam pembuatan seni. Selepas itu, ia menjadi lebih mudah untuk meluaskan horizon anda kerana anda mempunyai kemahiran teras untuk membina.
Para pengarah seni biasanya tidak mencari jual-semua-dagangan.
Kini, kadang-kadang mereka, tetapi pekerjaan-pekerjaan itu jarang berlaku. Studio-studio tertentu akan mengupah generalis CG, dan lebih banyak kemampuan anda lebih menarik anda sebagai freelancer. Tetapi, walaupun anda menganggap diri anda seorang generalis, anda mungkin telah menumpukan usaha anda untuk pemodelan , pemodelan , rendering, dan mungkin animasi jika anda mahu melakukan gerakan. Tetapi dengan semua itu, kami masih bercakap mengenai seni digital yang sempit.
Dan studio yang lebih besar sedang mencari lebih spesifik. Orang yang melakukan satu atau dua perkara benar-benar baik. Seorang artis pembangunan visual adalah seorang artis pembangunan visual. Seorang animator adalah animator. Pemodel adalah pemodel, walaupun ini adalah salah satu kes di mana anda pasti mahu mengkaji kemahiran satelit seperti memetakan, membuat , dan bahkan melakukan penipuan .
Apa yang saya katakan ialah, portfolio anda memerlukan fokus yang jelas.
Perkara paling buruk yang boleh anda lakukan ialah menghantar reel dengan beberapa model watak seterusnya, dan satu set landskap minyak, dan beberapa konsep seni sains di sebelah beberapa reka bentuk logo. Portfolio jenis ini memberitahu pengarah seni bahawa anda tidak pasti di mana anda mahu menjadi seorang artis, dan memohon mereka untuk memilih orang lain.
Sekiranya anda melakukan lebih daripada satu perkara pada tahap yang tinggi, fikirkan dengan teliti sama ada kedua-duanya tergolong dalam portfolio, dan jika tidak, maka anda harus berfikir tentang mempunyai banyak versi portfolio anda yang boleh anda tunjukkan bergantung kepada pelanggan.
Jadi bagaimana anda perlu menyesuaikan portfolio anda untuk mendapatkan pekerjaan yang anda mahu?
Pertama sekali, anda benar-benar perlu tahu apa sektor industri yang anda ingin kerjakan. Sekiranya anda masih belum pasti, jangan bimbang-hanya teruskan kemahiran asas anda (perspektif, anatomi, nilai, warna , dan komposisi) dan mencuba tangan anda dalam pelbagai disiplin. Apabila anda mengetahui lebih banyak tentang kelebihan dan kelemahan anda, arah yang anda ingin ambil dengan kerjaya anda akan secara beransur-ansur mendedahkannya.
Di bahagian atas kepala saya, berikut adalah beberapa disiplin yang luas sama ada secara langsung atau secara kebetulan berkaitan dengan dunia grafik komputer 3D:
- Animasi
- Pembangunan Permainan
- Kesan & Simulasi Visual
- Seni Visual / Konsep Visual
- Visualisasi Seni Bina
- Arah Rigging / Teknikal
- Pencahayaan & Rendering
- Rekabentuk industri
- Reka Bentuk Komersial / Grafik Motion
- Ilustrasi
- Visualisasi Perubatan / Teknikal / Produk
Nasihat saya-jika anda sudah bersedia untuk berfikir secara serius tentang mengalihkan portfolio yang akhirnya akan dihantar kepada majikan yang berpotensi-ialah memilih disiplin utama dari senarai itu (atau yang serupa) dan mempelajari segala-galanya yang perlu diketahui.
Ketahui majikan tertinggi. Ketahui artis teratas. Terutamanya, ketahui perbezaan halus antara pekerjaan yang berbeza dalam bidang. Contohnya, kepada seseorang di luar dunia seni, portofolio ilustrator, pembangunan visual, dan artis cerita mungkin kelihatan sama.
Walau bagaimanapun, walaupun terdapat banyak pertindihan dalam tiga sub-disiplin, terdapat banyak perbezaan utama. Satu portfolio ilustrasi memerlukan pengilat. Imej siap yang boleh berdiri sendiri dan bercerita tentang hak mereka sendiri. Portfolio seni konsep adalah mengenai lelaran, proses, kelajuan, dan pelbagai. Untuk artis cerita, semuanya mengenai papan cerita. Seorang artis cerita perlu menunjukkan pengetahuan mengenai sinematografi, pergerakan kamera, pementasan, komposisi, irama, dan isyarat. Dan mereka perlu menunjukkan bukti bahawa mereka dapat menghidupkan papan cerita yang jelas dengan cepat.
Dunia seni penuh dengan halus seperti ini, dan mengetahui apa yang mereka akan memberi anda gambaran yang lebih jelas tentang apa yang anda perlu fokus pada kerja anda. Anda perlu tahu bahawa terdapat perbezaan yang besar antara pereka peringkat dan pereka persekitaran. Anda perlu tahu perbezaan antara lukisan konsep dan lukisan matte. Anda perlu memahami bahawa portfolio pemodel watak memohon di Animasi Ciri Animasi Walt harus kelihatan sangat berbeza daripada seorang artis yang memohon di ILM.
Ini adalah perkara yang perlu anda ingat ketika anda sedang mengembangkan kerja anda. Setiap disiplin mempunyai satu set ciri utama seperti yang saya buat. Ia adalah untuk kepentingan terbaik anda untuk mengetahui apa yang mereka dan struktur portfolio anda di sekitar pengetahuan itu. Ini tidak bermakna bahawa sebagai seorang artis konsep anda tidak boleh mengamalkan ilustrasi-ini hanya bermaksud bahawa mana-mana ilustrasi yang anda sertakan dalam badan kerja anda harus memainkan peranan yang menyokong kerja konsep anda.
Bagaimana jika saya tidak pasti apa jenis kerja yang perlu difokuskan?
Oleh kerana ini sudah agak lama bertiup, kita akan terputus di sini buat masa ini, tetapi kami sedang menjalankan artikel kedua yang mengambil beberapa huraian kerja utama dalam grafik komputer dan memecah beberapa perkara yang sepatutnya anda dan tidak boleh dimasukkan dalam portfolio untuk bekerja di bahagian industri itu.
Buat masa ini, semoga ini memberi anda sesuatu untuk difikirkan jika anda sedang berusaha untuk menarik portfolio anda menjadi badan kerja yang padat dan kohesif yang mempamerkan kemahiran dan pengetahuan anda.
Pastikan anda melompat untuk menyertai kami dalam bahagian dua!