Sejak animasi Jepun (juga dikenali sebagai anime) menyeberangi benua dan menjadi popular dengan generasi penonton Amerika, terdapat perbalahan panas yang lebih hebat: animasi Jepun atau Amerika. Animator Amerika dan peminat animasi menghina gaya Jepun dan kaedah sebagai malas; Penggemar animasi Jepun meremehkan gaya Amerika sebagai kikuk atau terlalu lucu. Tetapi apa perbezaan antara keduanya, betul-betul?
The Style
Jawapan yang paling mudah adalah gaya: rupa visual dan rasa animasi Jepun vs animasi Amerika, kebanyakannya terbukti dalam reka bentuk watak manusia. Mata besar yang tersendiri dengan pelbagai sorotan reflektif dan warna terperinci adalah ciri utama anime, bersama-sama dengan hidung dan mulut kecil yang umumnya dilambangkan oleh garis minima. (Malah gaya tertentu yang memihak kepada mulut yang tidak realistik dan mulia, menggambarkan mereka menggunakan garis yang minimum.) Gaya itu sendiri menggunakan banyak sudut dan mengalir, garis dilemahkan. Perkara-perkara seperti bulu mata, rambut, dan pakaian digambarkan dengan terperinci. Warna sering menggunakan lebih banyak variasi dan teduhan, dengan perhatian yang lebih besar diberikan kepada sorotan yang tidak digariskan dan bayang-bayang untuk menambah kedalaman.
Sebaliknya, animasi Amerika sama ada dalam percubaan pada gaya komik-buku "realisme" (seperti yang realistik seperti yang boleh mendapatkan, anyway) atau terlalu berlebihan, watak kartun lucu dengan ciri bulat, sangat dibesar-besarkan. Selalunya kurang terperinci, tertumpu dan bukannya menggunakan gaya gaya untuk menyiratkan terperinci dengan cara yang lebih halus, kurang jelas, dan kurang memperhatikan teduhan bukan warna blok pepejal kecuali dalam adegan dramatik yang memerlukannya.
Sekiranya animasi Amerika kelihatannya kurang dalam aspek itu, namun ia menjadikannya dalam jumlah animasi yang dilakukan. Animasi Amerika termasuk banyak gerakan animasi asli - sebahagiannya digunakan secara kitaran, tetapi masih diwarnakan dengan bingkai yang susah payah oleh bingkai. Sebaliknya, anime menggunakan banyak menipu: adegan panjang di mana hanya mulut watak (dan mungkin beberapa helai rambut) bergerak semasa penyampaian maklumat utama, atau menggambarkan pergerakan pantas dengan watak beku dalam tindakan menimbulkan latar belakang yang bergaya dan pantas, yang memerlukan sedikit animasi. Mereka sering menggunakan tembakan yang masih dramatik terhadap latar belakang corak dengan beberapa simbol emotif yang bergerak akan menemani monolog. Kedua-dua gaya menggunakan semula tembakan dan urutan, tetapi animasi Jepun cenderung sedikit lebih jelas mengenainya. Inilah sebab mengapa anime Jepun kadang-kadang dilabel sebagai "malas" oleh animator Amerika.
Elemen gaya sedikit lebih jauh daripada gaya lukisan sahaja. Animasi Amerika cenderung menggunakan tembakan kamera lurus, kurang prihatin dengan sudut sinematik dan dramatik daripada dengan jelas menggambarkan peristiwa-peristiwa, walaupun terdapat pengecualian terhadap peraturan itu. Animasi Jepun sering akan menggunakan sudut, perspektif, dan zum yang dibesar-besarkan untuk meningkatkan mood adegan dan menunjukkan tindakan kepada kesan yang melampau.
Perbezaan terbesar, bagaimanapun, adalah dalam kandungan dan penonton. Di Amerika, sebahagian besarnya, kartun animasi dan filem dianggap untuk kanak-kanak, dan disasarkan untuk penonton itu. Di Jepun, anime boleh digunakan untuk kanak-kanak atau orang dewasa, dan beberapa import Jepun telah menyebabkan beberapa kejutan menarik apabila ibu bapa mendapati anak-anak mereka mempunyai sifat yang lebih matang. Selain itu, idea tentang apa yang sesuai untuk kanak-kanak dan sesuai untuk orang dewasa boleh berbeza di antara kedua-dua budaya, dan apa yang sesuai untuk seorang sepuluh tahun di Jepun mungkin tidak dianggap sesuai untuk sepuluh tahun di Amerika. Kebanyakannya boleh dijelaskan oleh perbezaan budaya, dan anime Jepun menonton anime Amerika mungkin melihat rujukan budaya atau petunjuk konteks dari lokasi yang tidak akan hadir dalam animasi Amerika.
Di luar itu, perbezaannya tidak begitu besar. Kedua-dua berusaha untuk menceritakan kisah dalam media animasi, menggunakan kedua-dua kaedah digital dan tradisional. Kedua-duanya menggunakan keterlaluan untuk menekankan emosi dalam tindakan watak, serta helah lain seperti jangkaan, muzik masa yang tepat, dan skuasy dan peregangan. Kedua-duanya mengikut prinsip animasi dan memerlukan dedikasi mutlak untuk kerajinan. Akhirnya, tidak ada yang lebih baik; ia hanya soal rasa dan keutamaan.