Menamatkan Render 3D: Penggredan Warna, Bloom, dan Kesan

Senarai Semakan Pengeluaran Post untuk Artis CG - Bahagian 2

Selamat kembali! Di bahagian kedua siri ini, kami akan terus meneroka aliran kerja pemprosesan pasca untuk artis 3D, kali ini memberi tumpuan kepada penggredan warna, mekar, dan kesan kanta. Sekiranya anda terlepas sebahagian, lompat semula dan semak di sini .

Hebat! Jom sambung:

01 dari 05

Dail dalam Kontras dan Penggredan Warna Anda:


Ini adalah langkah yang sangat penting-tidak kira betapa anda telah menyesuaikan warna dan kontras anda di dalam pakej 3D anda, mereka boleh menjadi lebih baik.

Sekurang-kurangnya, anda perlu terbiasa menggunakan pelbagai lapisan pelarasan Photoshop: Kecerahan / Sebaliknya, Tahap, Curve, Hue / Saturation, Imbangan Warna, dan sebagainya. Eksperimen! Lapisan pelarasan tidak merosakkan, jadi anda tidak perlu takut untuk menolak perkara sejauh mungkin. Anda sentiasa boleh membuat skala dan kesan kembali, tetapi anda tidak akan tahu sama ada ia berfungsi sehingga anda mencuba.

Salah satu penyelesaian grading warna kegemaran saya adalah peta kecerunan yang sering diabaikan - ia hanya permata alat, dan jika anda belum mencuba dengannya, anda sepatutnya melakukannya dengan serta-merta! Peta kecerunan adalah cara terbaik untuk menambah kontras warna hangat / sejuk dan menyelaraskan palet warna anda. Saya sendiri suka menambah peta kecerunan merah-hijau atau oren-violet ke lapisan yang ditetapkan ke lapisan atau cahaya lembut.

Akhirnya, pertimbangkan bahawa ada kehidupan di luar Photoshop ketika datang ke grading warna. Lightroom sebenarnya mempunyai banyak pilihan dan pratetap untuk jurugambar yang hanya memberi anda akses kepada Photoshop. Begitu juga untuk Nuke dan Selepas Kesan.

02 dari 05

Bloom Light:


Ini adalah tipu muslihat kecil yang membolehkan studio-studio memakai sepanjang masa untuk menambah drama ke pencahayaan dalam adegan mereka. Ia berfungsi dengan sangat baik untuk tembakan dalaman dengan tingkap besar, tetapi teknik itu benar-benar boleh diperluaskan ke mana-mana tempat di mana anda benar-benar mahukan sedikit cahaya untuk melompat skrin.

Cara mudah untuk menambah beberapa mekar di tempat kejadian anda:

Buat pendua penyajian anda. Letakkannya di lapisan atas komposisi anda dan tukar mod lapisan ke sesuatu yang memantapkan nilai anda, seperti lapisan atau skrin. Pada ketika ini, seluruh komposisi akan bersinar, tetapi kemuncak anda akan ditiup jauh melebihi apa yang kita cari. Kita perlukan skala ini. Tukar mod lapisan semula kepada normal buat masa ini.

Kami hanya mahu mekar cahaya yang berlaku di mana terdapat sorotan, jadi dengan lapisan duplikat masih dipilih, pergi ke Imej → Pelarasan → Tahap. Kami mahu menolak tahap sehingga keseluruhan imej hitam kecuali untuk sorotan (seret kedua-dua pemegang ke pusat untuk mencapai ini).

Tukar mod lapisan semula ke lapisan. Kesannya masih akan dibesar-besarkan di luar apa yang kita ada, tetapi sekarang kita dapat sekurang-kurangnya mengawal di mana kita mahu.

Pergi ke Tapis → Blur → Gaussian, dan tambah beberapa kabur ke lapisan. Berapa banyak yang anda gunakan adalah terpulang kepada anda, dan benar-benar turun ke rasa.

Akhirnya, kami ingin mengurangkan kesannya sedikit dengan menukar kelegapan lapisan. Sekali lagi, ini datang untuk merasakan, tetapi saya biasanya memanggil kelegapan lapisan mekar turun hingga kira-kira 25%.

03 dari 05

Pembekuan Chromatic dan Vignetting:

Pembekuan dan vignetting kromatik adalah bentuk herotan lensa yang dihasilkan oleh ketidaksempurnaan dalam kamera dan lensa dunia sebenar. Kerana kamera CG tidak mempunyai ketidaksempurnaan, pembelaan kromatik dan vignetting tidak akan hadir dalam penampilan melainkan kita secara jelas menambahnya diri kita sendiri.

Kesalahan umum untuk pergi ke laut di vignetting dan (terutamanya) pembekuan kromatik, tetapi digunakan secara halus, mereka boleh bekerja keajaiban pada imej. Untuk membuat kesan ini dalam Photoshop, pergi ke Penapis -> Pembetulan Lens dan main dengan slider sehingga anda mencapai kesan yang anda senang dengan.

04 dari 05

Noise dan Filem Grain:


Saya sangat suka menjatuhkan sedikit bunyi bising atau gandum filem untuk menamatkan pukulan. Bijian boleh memberi imej anda gambaran yang sangat sinematik, dan membantu menjual imej anda sebagai fotoreal. Sekarang, jelas ada tembakan tertentu di mana bunyi bising atau butiran mungkin tidak dapat diletakkan-jika anda melihat rupa yang bersih-bersih ini adalah sesuatu yang anda mungkin mahu keluar. Ingat, perkara-perkara di dalam senarai ini hanyalah cadangan-gunakan mereka atau langkai mereka seperti yang anda lihat patut.

05 dari 05

Bonus: Bawa ke Kehidupan:


Ia boleh menjadi sangat menarik untuk mengambil imej statik dan merapikannya dengan beberapa animasi dan pergerakan kamera ambien dalam pakej komposit. Tutorial tutor digital ini mempunyai beberapa idea yang sangat baik tentang cara untuk membawa imej statik ke kehidupan tanpa menambah banyak overhead ke alur kerja.