Apakah rotoscoping dan bagaimanakah kita menggunakannya?
Jika anda telah menghabiskan sedikit masa mengerjakan video, anda mungkin pernah mendengar istilah "rotoscoping", atau "roto", tetapi takrifnya mungkin tidak jelas sama sekali. Nasib baik, kami ada di sini. Rotoscoping adalah, secara takrif, teknik di mana subjek secara langsung atau animasi pada asasnya dikesan lebih dari satu bingkai pada satu masa untuk membuat pemotongan subjek itu, atau "matte", yang mungkin digabungkan dengan latar belakang yang lain. Tindakan itu menambahkan latar belakang baru dengan unsur-unsur latar depan dipanggil "komposisinya". Kami akan merujuk kepada pengkomputeran dari masa ke semasa dalam artikel ini dan lain-lain, jadi itu adalah perkara yang baik untuk diperhatikan.
Mengapa dipanggil rotoscoping?
Nah, istilah "rotoscoping" berasal dari mesin yang melakukan tindakan yang serupa dengan yang kita huraikan dalam perenggan pertama. Rotoskop adalah peralatan yang boleh mempamerkan satu bingkai filem aksi langsung, yang digabungkan dengan kuda dan sekeping kaca beku untuk membolehkan animator mengesan subjek dengan meletakkan kertas di atas kaca. Dengan mengesan setiap bingkai dalam sekeping filem, animator akan berakhir dengan animasi sempurna tepat mengenai subjek yang ingin mereka bawa.
Rotoskop dicipta pada tahun 1914 oleh Max Fleischer, dan mula-mula digunakan dalam siri tiga bahagian yang dipanggil "Out of the Inkwell". Fleischer mencipta siri untuk memaparkan ciptaan barunya. Untuk meletakkan rotoskop untuk ujian dia memerlukan subjek hidup untuk mengesan dan bernyawa, dan saudara saudara Max Dave - pemain badut Coney Island - melangkah masuk untuk menjaga pergerakan aksi langsung untuk watak siri Koko the Clown.
Ia sangat sesuai: Dave dipersembahkan di depan kamera, dan filem kamera kemudiannya diproyeksikan ke atas punggung rotoskop untuk Max untuk dikesan.
Max dengan bijak mempatenkan ciptaannya pada tahun 1917, dan mesin yang luar biasa itu tidak lama lagi digunakan untuk membuat gambar animasi Hollywood yang besar seperti Snow White dan Tujuh Orang Kerdil dan Betty Boop.
Rotoscoping telah hidup secara sihat sejak penciptaan asal Max dan telah digunakan secara lazim dalam pengeluaran untuk televisyen dan filem ciri. Satu contoh yang dramatik dari sekeping rotoskop adalah video muzik A-Ha, "Take on Me". Ciri-ciri video pecah tanah yang kelihatan seperti lukisan photorealistic, animasi menggunakan teknik yang menarik yang dipanggil "mendidih" atau "jitter". Kesan ini terbukti melalui sifat goyah garis subjek animasi.
Kesan ini biasanya tidak disengajakan, dan hasil melacak atau tidak konsisten, tetapi dalam kes A-Ha, kesan itu disengajakan dan memberikan video itu rupa ikonik.
Sekarang, memandangkan proses yang kita bincangkan di atas di mana setiap bingkai filem dikesan untuk membuat animasi, berapa lama video muzik selama empat minit? "Take on Me" mengambil masa lebih daripada 16 minggu untuk mengesan lebih 3,000 bingkai video tindakan secara langsung.
Bunyi lambat dan teliti? Pasti tidak. Anda akan gembira mengetahui bahawa perkara-perkara telah maju dengan ketara.
Hari ini, sebahagian besar rotoscoping berlaku pada komputer menggunakan program seperti Mocha Pro Imagineer, Adobe After Effects, dan Silhouette. Setiap program ini telah dioptimumkan dengan alat untuk memudahkan proses roto.
Contoh yang paling terkenal - dan tepat pada masanya - kerja rotoscoping di Hollywood akan menjadi pencahayaan dalam filem Star Wars. Untuk mencipta kesan, pelakon akan bertindak pertempuran sutra koreograf dengan menggunakan tongkat. Artis rotoskop akan memutarkan bingkai batang dengan bingkai, sambil menambah kesan cahaya. Kesan ini terus dijual oleh kerja kesan audio yang luas.
Fakta yang menyenangkan tentang Star Wars IV: Harapan Baru ialah sabers kadang-kadang dicipta dengan melapisi tiub kayu tipis dengan bahan reflektif dan menyoroti sorot terang ke atas bilah. Pakar pakar pengeluaran kemudiannya akan menambah penapis dan pewarna, tetapi cahaya asal hanya menyala pada batang. Gembira!
Kenapa orang-orang menganggap rotoscoping?
Sekiranya anda bercakap dengan seseorang yang bekerja dalam pengeluaran atau pasca pengeluaran, rotoscoping biasanya salah satu daripada subjek yang akan membawa keluhan sebagai kenangan banjir projek yang cerah kembali kepada minda mereka.
Realitinya ialah gambar bergerak menggunakan kerangka banyak bingkai. Tembak sepuluh saat video pada 24 bingkai sesaat dan anda mempunyai projek bingkai 240 pada tangan anda.
Walaupun dalam banyak kes, proses itu adalah kejahatan yang perlu, tetapi sering perancang boleh mengelakkan kerja rotoscoping dengan bekerja dengan tembakan yang telah ditembak dengan teliti pada skrin hijau. Perisian yang kuat boleh mengenal pasti warna skrin dan mengeluarkannya, mencipta matte untuk tempoh pukulan, menyimpan untuk mewujudkan satu matte satu bingkai pada satu masa.
Jadi, ketika pereka masih harus pergi?
Walaupun dalam projek terbaik dengan profesional yang muktamad, perkara boleh berlaku. Satu isu yang berpotensi adalah apabila lengan, kaki atau bahagian badan lain pelaku bergerak di luar kawasan skrin hijau atau biru. Untuk mencipta matte bersih, satu-satunya pilihan adalah untuk memutarkan keluar hujung yang salah dan gunakan perisian untuk melakukan kerja lain. Dalam kebanyakan kes, hanya ada beberapa saat dengan masalah ini, tetapi jika seorang pengarah tidak ceroboh, ini boleh jadi masalah besar.
Dalam kes lain, jika pengarah tidak sempurna tetapi pasukan set tidak memasang lampu hijau atau cahaya dengan betul, roto boleh memainkan peranan dalam pengeluaran pasca produksi. Latar belakang berasaskan fabrik boleh kedutan, mewujudkan bayang-bayang bahawa perisian tidak akan dikeluarkan, dan pencahayaan yang kurang baik dapat melakukan hal yang sama. Dalam kes ini, walaupun satu pukulan yang sepatutnya menjadi angin untuk bekerja dengan boleh membuat mimpi buruk roto.
Sudah tentu, terdapat perbezaan antara penggunaan perisian untuk menghapuskan greenscreen dan rotoscoping secara manual. Apabila klip perisian keluar dari matte, ia akan mengeluarkan piksel yang sepadan dengan kriteria yang ditetapkan oleh pereka untuk "kunci" skrin hijau atau biru dan tidak ada yang lain. Rotoscoping secara manual membawa kepada tepi keras, kerana kami akan memotong garis yang sangat khusus. Kesan boleh ditambah kemudian untuk melembutkan garis dan menggabungkan subjek ke latar belakang, tetapi penting untuk perhatikan perbezaannya.
Amalan terbaik
Pada penghujung hari, rotoscoping hanyalah apa yang telah kita bincangkan: memotong subjek dalam setiap bingkai klip. Walaupun itu cukup mudah, ada teknik yang akan menjadikan hidup lebih mudah dan membawa hasil yang lebih baik.
Untuk memulakan, bukan hanya memilih bingkai rawak dalam klip dan mengesan kepala dan badan subjek dengan alat pena (ini dipanggil membuat "topeng"), berikan projek itu beberapa pemikiran sebelum memilih apa-apa. Bergantung pada usul atau pergerakan subjek, titik-titik pelacakan boleh berubah secara drastik sepanjang panjang klip.
Ia akan berfungsi untuk memilih garis besar keseluruhan subjek, tetapi jika gerakan itu, katakan, berjalan, bahagian badan akan lulus di depan dan di belakang satu sama lain, dan banyak bahagian badan akan membengkok, mencelup dan bergoyang.
Sebaliknya pertimbangkan dengan teliti bagaimana tubuh akan bergerak, dan cuba melihat tubuh sebagai segelintir bentuk asas. Sekarang bukannya membuat satu topeng besar, gunakan pelbagai masker untuk bahagian badan, termasuk topeng berasingan untuk sendi. Oleh kerana subjek bergerak dari bingkai ke bingkai, anda akan mempunyai membina masker yang hebat untuk meletakkan semula dan tweak.
Ramai artis sebenarnya akan meletakkan topeng mereka pada lapisan mereka sendiri, terpisah dari rakaman supaya mereka boleh dihidupkan dan dimatikan tanpa menjejaskan lapisan video. Bergantung kepada perisian yang anda pilih ini mungkin pilihan.
Sudah tentu, beberapa tanggungjawab untuk memudahkan projek roto terpaksa jatuh pada artis roto. Kamu tahu. Anda.
Menerima arahan yang jelas di mana bahagian rakaman akan digunakan dapat menjimatkan banyak kerja roto. Sekiranya anda mempunyai 25 saat rakaman pada 30 bingkai sesaat, tetapi projek itu hanya memerlukan empat saat klip, meminta yang tepat empat saat itu perlu dimainkan. Menunggang 120 atau lebih bingkai lebih baik daripada 750 daripadanya.
Harus ada cara yang lebih mudah ...
Beberapa tahun yang lalu, pasukan Effects After Effects di Adobe mencipta alat yang dipanggil "Rotobrush" dalam usaha untuk memudahkan rotoscoping. Idea ini ialah pereka Selepas Kesan mempunyai alat untuk menggunakan serupa dengan alat "Pilih Cepat" di Photoshop untuk mengesan subjek. Alat ini boleh memilih apa-apa yang menonjol agak dari latar belakang dan boleh ditapis untuk mencari subjek lebih tepat. Sebaik sahaja alat ini mempunyai pegangan subjek, ia dapat mengesan ke depan dan ke belakang melalui rakaman dan alat akan menyesuaikan untuk memastikan subjek dipilih sepanjang keseluruhan klip. Ia tidak semestinya berfungsi dengan sempurna, tetapi, seperti mana-mana pekerjaan rotoscoping, terdapat amalan terbaik.
Namun, jika anda boleh membuatnya berfungsi untuk projek anda, ia dapat menjimatkan banyak jam.
Ingin mengetahui lebih lanjut?
Telah wujud selama yang ada, terdapat banyak maklumat tentang rotoscoping dan bagaimana untuk bermula, tetapi cara terbaik untuk belajar adalah untuk mencari tutorial dan mendapatkan tangan anda kotor dengan benar-benar melakukannya. Pilih sekeping perisian (saya cadangkan Adobe After Effects) dan lihat lynda.com atau YouTube untuk tutorial mudah. Anda mungkin perlu merakam sedikit rakaman untuk diuji, tetapi melakukan mengangkat berat diri sendiri akan memberi anda pemahaman tentang proses dan keyakinan yang lebih tinggi ke depan.
Selamat berputar!